Agora que aceitamos o vazio – Acum, cînd acceptăm golul – Now that we accept the emptiness

Performance de/by Ana NOBRE

ARThotel
3 noiembrie 2011, ora 18:00
str. Gh. Asachi 53/1, lit. “A”, Chisinau
punct de intilnire / meeting point:
http://arthotel.oberliht.org/map

intrare liberă (în limita locurilor disponibile) / free entrance

afiș PDF / poster

RO
– – – – -

Acum, cînd acceptăm golul

Fragment:
Acțiunea fotografică trebuie înțeleasă ca un performance. În acest caz particular o ținem aproape de fizic (physis), în sensul grec al cuvîntului, ceea ce este comun pentru tot ce există. Ca punct de reper luăm filozofia lui Merleau-Ponty, și anume așa concepte/teme ca reciprocitatea/reversibilitatea realității aflate între subiectul sensibil și lumea senzitivă; importanța corpului în procesul simțirii (ceea ce unește corpul cu lumea nu poate fi redus la un concept sau calificativ); supremația subietului/obiectului binominal (care vine din recunoașterea naturii proprii ce a derivat sau a fost găsită, dar nu și originală sau întemeietoare); explorarea percepției (pre-obiectivă/pre-predicativă de la natură) și domeniului său; intenționalitatea sensibilului; și articularea/reciprocitatea dintre sensibil și inteligibil.
Actul fizic și conceptual al fotografului constă în definirea imaginii fotografice din punct de vedere formal. Noi definim peformance-ul ca un act ce se distinge din continuitatea neintreruptă a imaginilor de timp/spațiu, în care noi suntem cufundați, datorită percepției acute a prezentului, aici și acum, manifestate de participanții la performance. Astfel, oferind un cadru, o linie de reper – prin definirea începutului și sfârșitului – noi delimităm o porțiune de evenimente. Cadrul fotografiei și al performance-ului prezintă viața sub forma unor clipe de timp și spațiu. Ambele sublinază conștientizarea prezentului de către subiectul ce le produce, mereu chestionînd subiectul în acțiune, crearea/producerea conținutului și înțelesului. Acțiunea devine prioritară lucrării: într-adevăr acțiunea este substanța propriului început și conține, în sine, misterul nedeslușit al încetării sale.

Înainte de a începe performance-ul / Before the performance, (ARThotel, November 3, 2011, Chisinau, Moldova).

Photography that results from the act of photographing the audience during the projection of the video untitle – from the series The Nature in the Abyss, (Ana Nobre, color, no sound, 9’59’’, 2010).

Action that is part of the performance Agora que aceitamos o vazio / Now that we accept the emptiness / Acum cînd acceptăm golul (ARThotel, November 3, 2011, Chisinau, Moldova).

EN
– – – – -

Now that we accept the emptiness

Abstract:
We understand photographic action as performance. In this particular case we hold it closer to Nature as physis, in the Greek sense of the phrase: that which is common to all that exists. We took Merleau-Ponty’s philosophic theory as a starting point, namely such concepts/ themes as reciprocity/reversibility of the tangibility between the sentient subject and the sensitive world; the importance of the body in the process of feeling (that which unites body and world cannot be reduced to a qualification or concept); the overtaking of the subject/object binomial (that comes from the recognition of its own nature derived or founded and yet not original or founding); the exploration of perception (pre-objective/pre-predicative by nature) and it’s domain; the intentionality of the sensitive; and the articulation/reciprocity between sensitive and intelligible.
The physical and conceptual act of the photographer is hereby assumed as defining of the formal photographic image. We define performance as an act that distinguishes itself from the unstoppable slide of space-time in which we ourselves are immersed, due to an acute conscience of the present, here and now, on the part of the performer. As if creating a frame, a guideline – by defining it’s beginning and end we delineate a portion of occurrences. Photography and performance frame a delineate life, as space-time courts. They both underline the conscience of present time of the subject that produces them, always implying the question of subject in action, the creation/production of content and meaning. Action comes prior to the work: in truth the action is the substance of its beginning and contains as well in itself the intricate enigma of its cessation.

Ana Lucia NOBRE [PT]

Ana Nobre is a Visual Artist and Communication Designer, graduate of the University of Lisbon’s Faculty for Fine Arts. With a Master’s Degree in Art and Multimedia – Instalation Art and Performance – her body of work centers these and other areas.

RO
– – – – –

CHIOŞC – program de reşedință pentru artişti şi curatori

Serghei POPOV
CREAȚIA COPIILOR – expoziție de fotografie
curator: Vladimir US
vernisaj: Joi, 23 decembrie, 2010, ora 16:00
perioada: 23 decembrie, 2010 – 25 februarie, 2011
expoziția poate fi vizitată prin programare la tel: + (373 22) 286317, de marți pînă vineri între orele 14:00-18:00

Creația copiilor

La granița dintre secole, la limita unor rupturi sociale, în timpurile schimbărilor și accelerării, ne mai ciocnim cu atribute culturale și structuri caracteristice majorității statelor din spațiul postsovietic. Acumulînd o experiența de conlocuire de lungă durată acestea s-au ales cu același sistem de instituții culturale, care mai continuă să existe pînă în prezent. Casele de creație a copiilor și adolescenților fac parte din acest sistem.
Create pentru prima dată la începutul secolului trecut, casele „pionerilor” s-au răspândit pe teritoriul tuturor republicilor sovietice, oferind o structură ierarhică și o metodologie proprie de instruire în domeniul culturii. După căderea regimului aceste „palate” au trecut într-un regim autonom de gestionare la nivel raional, atât din punct de vedere financiar cât și în plan cultural. În lipsă de fonduri, făcînd excepție casele pionerești din orașele mari, acestea au degradat rapid, inclusiv în plan cultural, împreună cu planurile și metodologia de instruire clonate încă din timpurile sovietice doar în calitate de o dare de seamă. Schimbări calitative nu s-au produs și nici nu pot avea loc din pricina mai multor circumstanțe. Actualitatea problemei nu este iluminată, nu i se acordă o importanță cuvenită, lipsește comprehensiunea.

Serhiy POPOV

- – -

Intre 16-25 octombrie 2010, Serhiy POPOV a luat parte la programul de resedinta pentru curatori si artisti, organizat in cadrul proiectului CHIOSC – punct de informare cultural / platforma publica de participare, o resedinta care a avut drept obiectiv al cercetarii situatia lacaselor culturale si a caselor de creatie pentru copii (fostele case pioneresti) din Moldova si functiei lor publice. Aceasta investigatie de scurta durata s-a materializat intr-o serie de vizite la casele de cultura din Cimislia si Straseni si ulterior in realizarea unei serii de fotografii.

Proiectul in sine s-a structurat in mai multe etape, printre care documentarea situatiei in care se regasesc astazi spatiile ce apartin caselor de cultura si de creatie pentru copii, documentarea lucrului copiilor, a tehnologiilor utilizate de acestia si, in final, a produsului artistic pe care ei il realizeaza in conditiile mostenite de la vechiul sistem.

Dincolo de rolul ideologic pe care aceste lacase il jucau in timpurile Uniunii Sovietice, casele pioneresti aveau menirea sa ofere un program de instruire tehnologica pentru baieti si fete accesibil pentru marea parte a populatiei, ceea ce suplinea lipsa unor programe educative in special in zonele rurale ale Moldovei. Dupa 1991, trecute la balanta primariilor, in contextul unei crize economice si sociale fara precedent ce marcheaza pina in prezent situatia de tranzitie in care ne aflam, “palatele” pioneresti, alaturi de casele de cultura, au cunoscut o degradare cumplita, multe din ele fiind disfiintate ca si locatii, iar altele fiind lasate in voia sortii fara ca programele si metodologiile de instruire ale acestora sa cunoasca o modernizare post-sovietica de orice fel.

Acelor case de creatie care au reusit sa-si mentina programele active le este caracteristic pina in prezent utilizarea lucrului manual precum si o divizare a preocupatiilor artistice aparte pentru fete si baieti, primele fiind instruite sa coasa si sa tese, ca si o preocupare milenara, iar baietii experimentind mai mult in plan tehnic si realizind diverse constructii mecanice. Noile tehnologii reprezentate prin calculatoarele importate prin unele programe de granturi, constituie unicul indiciu al modernizarii caselor de creatie pentru copii.

In plan general se constata o lipsa a unei strategii de ‘reinviere’ a acestor institutii educationale (odata deconectate de la sistemul centralizat care le oferea un suport metodo/ideologic), fapt care ar putea duce la disparitia totala a acestor focare de instruire daca o alternativa va intirzia sa apara.

Vladimir US

- – -

Serhiy POPOV CV

Născut în Komsomolsk în 1978.

Lucrează și locuiește în Kharkov, Ucraina. Activitatea creativă și-a început-o în anii 2000. Abordând problemele sociale curente, continuă tradiția fotografilor care lucrau în anii ’70 și ’90. În 2005 se alătură grupului “SOSka”. Lucrarea ”Grădina” din 2008 determină direcția anilor curenți. Mai recent el explorează școli și instituții preșcolare ce operează în contexte socio-culturale specifice. Centrele de creație pentru copii și și fostele centre culturale sovietice (”cluburile”) sunt instituțiile care reprezint dogma culturală din prezent în forma ei primară. Autor de proiecte fotografice, picturi, video.

EN
– – – – -

CHIOSC – artist & curator in residency program

Serhiy POPOV
CHILDREN’s CREATIVITY – photo exhibition
curator: Vladimir US
opening: Thursday, December 23, 2010, 4 pm
period: December 23, 2010 – February 25, 2011
the exhibition can be visited by calling us in advance on this phone number: + (373 22) 286317, from Tuesday to Friday, from 2 pm to 6 pm.

Children’s creativity

In between the centuries and on the edge of major changes the post-soviet space is still characterized by similar cultural structures and signs. Former Soviet Socialist Republics, after a long period of being together, have inherited a network of cultural institutions among which there are the houses children’s and youth creativity – so called “Pioneers’ Palaces”. Starting with the beginning of the last century, when they were first founded, the Pioneers’ houses were established in all Soviet republics later on, with its own hierarchy, system of values and methodology of cultural education. After the fall of the regime followed up by the disintegration of the Union, these ‘palaces’ were given away to the local administration to take care off both financially and culturally. Due to the lack of money needed to support their activity these institutions, making exception few from bigger cities, are missing the perspective of their cultural development, taking as a base the education methodology existing before 1991. Unfortunately, there is no chance for qualitative changes to take place due to many reasons and the importance of this particular problem is lacking visibility, attention and understanding.

Serhiy POPOV

- – -

Between 16-25th of October 2010, Serhiy POPOV took part in the artist in residency program organized in the frame of CHIOC project – cultural info-point and public platform for participation. The main objective of the residency was to perform a research about the current situation registered by the houses of culture and children’s and youth creativity (former Pioneers’ houses) and about their public function. This short-term investigation has materialized in a series of photographs realized during few visits undertaken to the houses of culture from Cimislia and Straseni.

The project was structured in several stages among which were the documentation of the current situation and spaces belonging to the houses of culture and youth creativity, documentation of children at work, of the used technology and of the artistic works that are being produced in these inherited from the soviet system conditions.

Beyond the ideological role played by these institutions in soviet times the Pioneer’s houses were offering a technological education to boys and girls, accessible to the major part of the population, with the intention to supply the missing education programs especially in the rural parts of Moldova. After 1991, being handed over to local authorities, in the context of a major social and economic crisis characteristic for the whole period of transition, which we are going through, the Pioneer’s ‘palaces’, along with the houses of culture had started falling into decay. Many institutions were closed and their location was changed, others were left on their own with no support of any kind for their modernization and of the education methodology used by them.

Those houses of youth creativity that have succeeded to keep running their programs till present moment are characterized by manual work as well as a clear division of artistic tasks between girls and boys, girls being taught to sew and weave, as a millenary activity, and boys experimenting with different mechanic construction and improving their technical skills. The new technologies embedded in the imported computers as a result of different granting programs represent the only sign of modernization of houses of children’s and youth creativity.

Speaking generally a strategic vision for the reenactment of these institutions is lacking. Once being disconnected from the centralized system that was offering them the methodo/ideologic support these houses risk to disappear totally if an alternative to replace these institutions will not be offered soon.

Vladimir US

- – -

Serhiy POPOV CV

Born in Komsomolsk 1978.

Works and lives in Kharkov, Ukraine. Creative activity began in the early 2000’s. Addressing the problems of the current social situation, he continue the tradition of photographers whose work in the 70’s and 90’s identified key social issues. In 2005 he joined the group “SOSka”. Work “The Garden” (2008) determined the direction of recent years. More recently he started to explore primary education and preschool institutions operating in specific sociocultural context. House of children’s art and former Soviet Union’s cultural centers (so called “clubs”) are the institutions which represent official cultural dogma in its primary form. Author of photo projects, paintings and videos.

imagini de la expoziția CHIOȘC-ul de plastic / images from plastic KIOSK exhibition:

RO

NOI TOPOLOGII URBANE

Descriere
Noile tipologii urbane este un proiect ce vizează schimbul informal de cunoştinţe şi înţelegere între organizaţii independente şi indivizi, cum ar fi urbanişti, ecologisti, sociologi, artiști, arhitecți, activiști, etnologi – care se înscriu în domeniul nostru de interes, creînd o reţea de contacte la nivel informal între diferite grupuri pentru a împartăși idei, compara situația urbană şi a discuta despre posibilitățile din viitor.

Urbanismul – studierea oraşelor, contextului lor geografic, economic, politic, social şi cultural, precum şi a impactului pe care îl exercită acesta asupra mediului urban – întotdeauna a fost o sursă iportanta de inspiraţie pentru arta contemporană. Scopul proiectului este de a colecta cunoștințe şi experienţe acumulate în diferite ţări şi de a pune întrebări şi a găsi, probabil, soluţii pentru o societate ce se dezvoltă cu sprijinul artei contemporane.

Contextul proiectului:
Din anul 2001 Färgfabriken – spațiu de artă bine cunoscut pe plan internațional – dă dovadă de o experienţă reuşită în conducerea proiectului Stockholm pe Larg referitor la posibilul viitor pentru orașul Stockholm. Proiectul în format de atelier de lucru, în care au fost invitaţi politicieni, companii de construcție, arhitecți, studenţi, cercetători şi urbanişti, s-a axat pe probleme referitoare la dezvoltarea orasului Stockholm într-o perspectivă de 30 ani. Acest proiect a atras mai mult de 25 000 de vizitatori şi a condus la inițierea unui nou curs de studiu la Școala Regala de Arhitectură.

Ordinea de zi:
Astăzi Suedia demonstrează un interes sporit față de Republica Moldova, Ucraina şi Belarus pe care îi vede în calitate de potenţiali parteneri, iar Fargfabriken, împreună cu Institutul Suedez dorește să fie deschizător de uși și transmițător între Suedia şi aceste ţări pentru viitoarele probleme de urbanism, al viitorului oraşelor şi artei contemporane.

Orarul / structura:
Fargfabriken planifică sa lanseze proiectul NOI TOPOLOGII URBANE în anul 2010 în Republica Moldova, Ucraina, Belarus şi Suedia. Mai tîrziu, proiectul va implica țările Kazahstan, Kîrgizstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Azerbaidjan, Armenia şi Georgia.
Proiectul va cuprinde trei mari etape. Prima – iulie 2009 – vizita de cercetare. A doua: cîte un atelier de lucru în fiecare oraş în 2010 cu artiști, arhitecți, muzicieni, persoane din diferite domenii de pe loc, precum şi partenerii suedezi. A treia etapă și ultimul eveniment al proiectului se va desfășura la Stockholm la Fargfabriken – conferinţă / expoziţie cu participanţi din Moldova / Ucraina / Belarus la sfîrşitul anului 2010.

Grupul țintă/obiectivele:
În luna iulie 2009 curatorii Thomas Lundh și Xenia Nikolskaya reprezentînd Centrul de Artă Contemporană și de Arhitectură din Stockholm – Färgfabriken (Suedia) (http://www.fargfabriken.se) vor călători în Republica Moldova, Ucraina şi Belarus ca să prezinte proiectul NOI TOPOLOGII URBANE publicului local cu scopul identificării unor parteneri potențiali și participanți pentru o colaborare pe termen lung. Urbanisti, ecologiști, sociologi, artisti, arhitecti, activisti si promotori ai drepturilor omului, etnologi, reprezentanți ai diverselor organizații și inițiative, și alți doritori care se raportează la fenomenul urban drept la o sursă importantă de inspirație pentru crearea artei contemporane sînt Bineveniti să participe la întâlnirile noastre, sa formeze o rețea a proiectului, să stabilească parteneriate pentru a elabora obiectivele si proiecta rezultatele proiectului.

Schimbul de experienţă va fi foarte benefic pentru Suedia, precum şi pentru ţările partenerilor. Site-ul web Fargfabriken va prezenta pe parcursul derulării proiectului realizările și etapele lui, și va pune la punct o bază de date despre artiști și organiațiile de artă care vor lua parte la NOILE TOPOLOGII URBANE.

Întîlnirea cu cei doi curatori va avea loc simbata, 11 iulie 2009, la ora 18:00 la ARThotel.

Participarea este gratuită (în limita locurilor disponibile).

Pentru mai multe informaţii, vă rugăm, contactaţi liderii de proiect:
Xenia Nikolskaya – xenia(a)fargfabriken.se
Thomas Lundh – thomas(a)fargfabriken.se
sau scrieti-ne la info(a)oberliht.org.md

EN

NEW URBAN TOPOLOGIES

Description:
NEW URBAN TOPOLOGIES is a project about informal exchange of understanding and knowledge between independent organisations and individuals, like urban planners, environmentalist, social scientist, artists, architects, human right activists and ethnologists – within our field of interest, create a network of informal contacts among different groups. Share the knowledge, compare urban situation and discuss the possible futures.

Urbanism – the study of cities, their geographic, economic, political, social and cultural environment, and the impact of all these forces on the built environment – always was a  very important source for  contemporary art inspiration. The aim of the project is to collect the knowledge and experience from different countries and put up the questions and probably find the solution for society developing with the help of contemporary art.

Project Background:
Since 2001 Färgfabriken – well-known international art space – has the successful experience of running the project about possible futures for Stockholm that called Stockholm at Large. Project in the format of workshop – where were invited politicians, construction companies, architects, students, researchers and urban planners – worked on issues dealing with Stockholm city future from a thirty-year perspective. This project attract more then 25 000 visitors and has led to a new course at the Royal School of Architecture.

Agenda:
Swedish State today has a huge interest in Moldova, Ukraine and Belarus as a potential partners and Fargfabriken together with Swedish Institute wants to be the door opener and transmitter between Sweden and those countries for upcoming questions of Urbanism, cities future and contemporary art activity.

Time table/structure:
Fargfabriken is planning to start the NEW URBAN TOPOLOGIES project in 2010 in Moldova, Ukraine, Belarus and Sweden. Later project will involve Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Turkmenistan, Azerbaijan, Armenia and Georgia.

Project will contain three major steps. First – July 2009 – research trip. Second: workshop in each city during 2010 with local contemporary artist, architects, musicians, from different fields and the Swedish partners. Third and final event of the project will take place in Stockholm at Fargfabriken – conference / exhibition with participants from Moldova/Ukraine/Belarus in the end of 2010.

Target group/goals:
During July 2009 curators from – Färgfabriken Centre for Contemporary Art and Architecture, Stockholm (Sweden)  (http://www.fargfabriken.se) Thomas Lundh and Xenia Nikolskaya will travel in Moldova, Ukraine and Belarus to present NEW URBAN TOPOLOGIES project for local audience and look for potential partners and participants for the long term collaboration on the project. Everyone -urban planners, environmentalist, social scientist, artists, architects, human right activists and ethnologists, individuals and representatives of formal or informal organizations – who believes in Urbanism as a very important source for Contemporary art inspiration are Welcome to attend our meetings, that will create the project’s network, generate partnership and blueprint the goals and outcomes of the project.
The exchange experience will be very beneficial for Sweden as well for partner’s countries. Fargfabriken web site will report about project achievements and stages during the project time and will create the reference bank of artists and art organization that will take part in New URBAN TOPOLOGIES.

The meeting with both curators will take place on Saturday, July 11, 2009 at 6 pm at ARThotel.

Participation is free of charge (in the limit of available places).

For more information , please,  contact project leaders:
Xenia Nikolskaya – xenia(at)fargfabriken.se
Thomas Lundh – thomas(at)fargfabriken.se
or write us for detailes to info(at)oberliht.org.md

imagini după eveniment / images after the event